经典就是最有用的作品吗不一定。

   
关于古典音乐,并不是那么难理解,不要看前面那个“古”字,就认为它是呆板的,难理解的,而是应该看出它是古老的,典雅的,
虽然古典音乐都是为了增加教养而学习的,但
它比现在的电子音乐和流行音乐更能舒缓心情。

你说《战争与和平》有用吗?巴赫的《勃兰登堡协奏曲》有用吗?它们不能教你如何赚钱,如何处理职场关系,如何当上CEO、迎娶“白富美”。它们不可能让我们变得富有,甚至不可能提供衣食住行所需的基本生活资料。

   
如果你真的是一名古典音乐谜或者是古典音乐爱好者但是菜鸟级的,那么也没关系,这本书《古典音乐一下就懂!》会让你了解关于古典音乐的一些知识,并且语言幽默,简洁易懂。这是日本作曲家吉松隆写的关于古典音乐的第三本书,前两本都有介绍,感兴趣的可以看一下。

因为人生仅掌握有用的知识是不够的,我们还需要来自精神世界的激励。那些经典名著可以唤起生命的激情,唤醒人的灵性,只强调实用性的书做不到这一点。我记得读大学时,给我最多鼓励的不是老师或同学,而是独自坐在图书馆里读《约翰·克利斯朵夫》的时刻。读到“江声浩荡,自屋后升起”,读到音乐家第一次遇见音乐时的情景。

关于第三本《古典音乐一下就懂!》,依然有很多漫画,还有作者为各个音乐家画的自画像,很有意思。

在这部1300页的著作里,有一两处是我毕生难忘的,那些文字开启了我人生新的篇章。

好了,上干货:

我们现在都讲刻意练习,讲1万小时定律,要熟练掌握一门技术需要练习1万小时;讲一个人成为专家需要经过二三十年的训练。凡称得上事业有成的人,都不可能是一蹴而就的,如果没有精神上的激励,没有生命激情,没有理想和情怀、诗和远方、头顶的星空,没有使命感,怎么可能会坚持一份事业几十年而不懈怠、不厌倦?经典名著给予我们深沉的精神激励,这是那些所谓实用的书或鸡汤文做不到的。

一.为古典音乐写下多彩历史的作曲家们

也不一定。

1.古典乐派

有不少经典名著,在它们诞生的时代属于流行读物,像我国古代的《诗经》,其中的“国风”大多是各地的民歌。日本的世情小说《源氏物语》,在平安时代几乎就是人手一册的通俗小说,而且内容也不太高雅。

巴赫:古典音乐之父,是一位伟大的人物。集巴洛克时期以前的欧洲音乐之大成,并奠定后来的古典音乐基础。作曲从宗教曲到管风琴曲、各种乐曲的合奏及独奏曲等,种类及数量都非常丰富。而且还子孙满堂。

这样的例子,古典音乐里面也有不少。像莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》就相当于当时的娱乐大片,整个维也纳和布拉格,大街小巷,人人爱唱费加罗的咏叹调。小约翰·施特劳斯的圆舞曲,如今是我们在维也纳新年音乐会上听的高雅音乐,但在作曲家生活的时代,那就是《江南style》,是流行舞曲。在此之前,欧洲人爱跳小鸡、小鸟一样缩手缩脚的小步舞,圆舞曲却仿佛讓整个维也纳都旋转起来,人人都跑出来跳这种“广场舞”。所以说,经典未必是高雅的、严肃的。

代表作品:《G弦上的咏叹调》《赋格的艺术》《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》……

也未必。

莫扎特:古典音乐代表者之一的天才作曲家。从小就被认定是个天才少年,并且不断在欧洲各地旅行及演奏。后来虽定居维也纳而且不断有优秀作品产出,但却不幸英年早逝,享年仅35岁。能够把脑中的音乐毫无阻碍地写出来的才华,莫扎特堪称天下第一。他早年的音乐风格轻快开朗、悠然自得,堪称极品,而晚年稍微带点阴沉味道的乐风,也相当不错。

曾经的流行歌曲,像披头士和猫王的歌,很可能以后会成为20世纪的经典,约翰·列侬和猫王的传记已经被列入古典音乐名家系列。况且我们发现,眼下流行的音乐未必比百年前的经典作品逊色。

代表作品:《小夜曲》《魔笛》《安魂曲》……

有一次,我去听维也纳爱乐乐团演奏的仲夏夜音乐会,音乐会把约翰·威廉姆斯写的《哈利·波特》的主题曲《海德薇》和1891年由洪佩尔丁克创作的儿童歌剧《亨赛尔和格莱泰尔》的序曲放在一起演奏,一比较,显然《哈利·波特》的主题曲比100多年前的儿童歌剧更生动优美,更引人入胜。所以说,我们现在的作品未必不如100多年前的经典乐曲。音乐不分流派,只有好音乐和不好的音乐之分;经典也不分时代,只有好作品和坏作品的差别。

2.浪漫乐派

经典是精华,当然不是那么容易读的,需要一定的阅读和生活经验的积累。

肖邦:波兰出生的钢琴诗人,一提到古典钢琴,第一个会联想到的人就是肖邦。他将钢琴这个乐器,幻化成罗曼蒂克的、华丽的、优美的,并且带有一点孤寂的、惹人怜爱的情感的音乐。他留下了非常多的作品,对古典音乐的贡献极大。所以,肖邦钢琴大赛的举办才会持续到今日。

我们同时又会发现,经典作品的细节部分其实非常通俗,大多取材于民间,简单朴素,亲切有力。我觉得最典型的作品是贝多芬的。他写的《c小调第五交响曲》——《命运》,里面的音乐核心很简单,简单到群众大合唱的水平。比如阐释“命运之神在敲门”时,用“灯灯灯等”“灯灯灯等”这样的节奏来表现,两个音,一个三连音的音型,这样两个不到一小节的素材,居然给他建造成一座粗犷而结构精密的宏伟宫殿,调性的变化、和声的新颖程度、结构的说服力,都令人叹为观止。不只是贝多芬的交响曲里面会用到这样的结构,马勒这样风格复杂庞大到颓废的后期浪漫派音乐家也喜欢这样写。马勒的《D大调第一交响曲》里,出现了我们最熟悉的童谣《两只老虎》,而且被改成温柔的小调版。这里就体现了德奥古典音乐健康质朴的审美追求。

代表作品:《第一钢琴协奏曲》《革命》练习曲、《离别》练习曲、《夜曲》《幻想即兴曲》……

经典必须经得起时间的检验。

3.近代乐派

我们不要总觉得现在的听众不行了,其实每个年代的大众都一样,都喜欢通俗的娱乐化作品。但同样是娱乐化作品,莫扎特的歌剧流传了下来,当年比巴赫更著名的泰勒曼的作品几乎不再有人听了。为什么?抱着这个问题,我认真地听了泰勒曼的一些乐曲,它们好听、简短、轻快,但是跟巴赫和莫扎特的作品相比,他的音乐除了轻快好听,就没有其他可以沉淀到听者心里的东西了。没有新颖的乐句,没有深刻的想法,没有有说服力的音乐组织,表面的优美很容易沦为轻浮。巴赫和莫扎特的乐曲,在情感表达、结构组织、音乐审美、时代感等各方面都经得起反复推敲解读,并提供了开放式诠释的可能性,这大概就是经典的品质。

马勒:算是继贝多芬之后最受乐迷喜爱的交响曲作家(吧?)马勒生前的主要身份是指挥家,作曲家不过是他利用夏天的业余时间从事的活动,没想到他所创造的巨大的、不协调的、不连贯的《第九交响曲》,竟在20世纪后期再度热门起来。现在已经成为交响音乐会上必定会演奏的名作了!

我想也未必。

代表作品:第一交响曲《巨人》、第二交响曲《复活》、交响曲《大地之歌》……

各个年代的代表作,往往因记录了那个年代的特征而引起大众共鸣,但不少作品都随年代消逝而被遗忘。在音乐史上,正歌剧一度非常流行,场面铺张奢华,唱段冗长炫嗓,剧情千篇一律,讲的都是帝王将相的伟大功绩。为什么会出现这样的歌剧呢?因为当时的音乐家是被宫廷贵族雇用的,歌剧院建在皇宫里面,歌剧演给帝王将相们看,自然都是为了歌颂他们。后来到莫扎特时代,歌剧院开始建到城市中心,普通人也可以买票去看了。受众群体变了,歌剧的题材和音乐风格自然都跟着改变。莫扎特也写过正歌剧,而且写得不逊于他那些为人们所喜闻乐见的讲街头巷尾故事的喜歌剧,但是正歌剧的时代过去了,即使是莫扎特也无力回天。

二.歌剧

正歌剧为了歌功颂德,内容千篇一律,不能源远流长。而莫扎特的喜歌剧,讲的都是些调情游戏、吵架斗嘴,敏锐聪慧、妙趣横生,发生在普通人的生活场景中,即使没有史诗级大制作,也能够成为歌剧史上的经典作品,因为其真实、有人情味。经典,不仅仅是记录时代的,有些作品湮灭了,有些流传了下来。那些流传下来的作品,并不只是那些讲究形式感的,而是感人至深的、走心的,触碰了日常生活中最朴素、脆弱的部分,关怀人的生存与精神状态。它提出的人性考验、生命困境、价值观,数百年之后依旧成立,因为无论时代如何剧变,人们面对的人生难题是永恒的:生老病死,恩怨情仇。

1.歌剧:将戏剧中所有对白用唱歌表现,将剧情与音乐(还有美术)合为一体,是最了不起的舞台艺术……(有些人是这么说啦!)。

   
歌剧发祥于意大利,史上最早的歌剧应该是蒙特威尔第写的。不过,在希腊的原形剧场中,有一种演员朗诵诗歌、表现剧情,后面有合唱团唱歌……这种形式的音乐剧。

2    
.歌剧介绍:《奥菲欧》公元1607年首次上演,是音乐史上最古老的歌剧。故事是根据希腊神话奥尔菲斯的故事而来。因为爱妻尤丽迪丝不幸死亡,所以设法到黄泉的国度去把她救回来,是非常凄美的故事。

所以歌剧的重地是意大利,以往歌剧全部都是用意大利文唱的。

即使是像莫扎特等德语圈的作曲家,如果不用意大利文写歌剧,就不会被认为是一流的作曲家。

  1.    
    《费加罗的婚礼》莫扎特的作品中最早出名的歌剧。是以伯爵的仆人费加罗,与女性和贵族们之间发生的故事,所构成的喜谐歌剧。歌词是意大利文。

   
好了《古典音乐一下就懂!》这本书就先介绍这些,并不是所以人一生下来就具备某种天赋,都是慢慢学习和摸索出来的,如果你真的对于古典音乐感兴趣,并且想深入的了解它,那么我请你坚持下去,因为学习本身就具有枯燥性,怎么找到其中的乐趣全凭自己,你也可以耐住枯燥继续学习。直到学到古典音乐的要义。希望这本书对你有帮助。谢谢观看。

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