《文学的意义》是一本由扈永进著作,江苏凤凰文艺出版社出版的304页图书,本书定价:39.80元,页数:2017-4,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《如何阅读一本文学书》是一本由[美]
托马斯·福斯特著作,南海出版公司出版的平装图书,本书定价:39.50元,页数:304,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学的意义》读后感(一):文艺青年自我修养养成记

《如何阅读一本文学书》读后感(一):个人评分:80分。对于文学的解读应该也是一千个人心中有一千个哈姆雷特。

近年来,一但讨论到文艺青年这个词,身边的人多数都忙着撇清关系,仿佛自己一但承认有些文艺就像主动捡了个骂名落得一脸的没趣。有人就一针见血的指出:“抒情过度,从语言到举止,文艺变成一种没有分寸感的腔调,变成了矫情、滥情,具体表现为一些缺少真正文艺能力的人将流行语滥用到令人难堪的地步”。没有分寸感,成为多数人的通病,怎么样控制分寸感,更多的可能来自于日常广泛的阅读,文学是一种能够帮助人提升审美及增长阅历的途径。

书评:
作者大都是用国外名著来阐述作者对于阅读的论点,对没有阅读过太多这类作品的人来说有点尴尬,无法正确体会作者想表达的东西。

不久前新认识一位朋友,偶然聊到一些字句的情感色彩,有时候因为替换一个字,整句话的情感一下子就会生动浓郁起来,这不得不说,是文学的魅力,但多数时候,很多人对这种微妙的变化并不能敏锐的感知。所以对文学的感知能力是需要培养的,阅读是绕不过去的门槛。

对于文学的解读应该也是一千个人心中有一千个哈姆雷特。

这本《文学的意义》封面上有一段话:文学阅读是一种相对容易的阅读吗?事实上,我们的解读力是远远不够的。这几句话让人深有同感。在某些年龄段,我们看书就只当是看个故事,看完就算了,从不多思考,从来没有察觉行文背后情感的走向受到什么样因素的影响。一个人成熟的阅读吸收能力,会让他日后成为一个什么样的人。

简单概括下就是一本文学书,内容往往都带有隐喻。

本书标明是一本国民教育通识读本,何为通识教育?百度上的解释通识教育就是为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。所以借助文学的广泛阅读,让人得到不同领域的见解,让学习成为一个人生活方式的有机组成,成为他工作与生活的一部分。显然,文学的意义就是让我们通过阅读,成为更好的人。书中通过从诗经里对爱情的探讨,到三国里的人心地狱,从荷马史诗到古希腊英雄悲剧,再从西游记到堂吉诃德。以及借包法利夫人来感受残酷写实,透过昆德拉看存在之思。所有的文章收录都紧扣提高国民阅读素质,即便你没有读过原著,也完全不影响你理解所有的故事脉络,就像一本私人定制的教材,让你重回熟悉课堂,与老师一起重新阅读一起探讨。如果你刚巧也读过哈姆雷特卡夫卡普鲁斯特米兰昆德拉,不妨读读此书,各位作者的观点,或许能跟你碰撞出不一样的火花。

写吸血鬼,其实并不仅仅在讲吸血鬼。

当文学素养成为一个人的有机组成部分,意味着你将不再是一个乏味的人,让你能从事件中读懂人生,这就是文学最大的意义吧。

写性不是为了写性

《文学的意义》读后感(二):编一本好书的意义

不写性也可以让主人公有爱爱。

编者,一个特别普通、简单的解释是指编辑的人,百度百科上有这样的一个释义:夏丏尊叶圣陶
《文心》六:“方才那篇《闻惊》,是杂志编者对于你们中学程度的青年说的。”
孙犁 《澹定集·序》:“抗日期间,他是晋察冀边区
著名的《诗建设》的主要撰稿人和编者。选编者,是从著作中选取一部分编辑成书。

本书结构: 从若干个角度切入谈论文学的内容

作为编者的叶圣陶和孙犁,的确没有作为作者出名,但是历史也并没有忘记他们编者的身份。因为历来经典的文学,我们虽然只记得作者,但是少了编者,我们根本就不可能有不管隔过多少的历史尘烟回溯的机会。

这本书讲了什么: 文学作品有其一整套东西可概括。

其实,小学、中学、高中甚至大学的课本,哪一本不是选编的呢?特别是通识阅读,给那些还不具备自主选择能力的低龄阅读者的,更是需要一本好的选编之书,也需要有慧眼、有通识之悟的编者。

追寻小说的五个因素,追寻者,目的地,声称要去目的地的原因,路上遇到的挑战和考验,去目的地的真正原因。

《国民教育通识读本》不是作者之书,而是编者之书。最初拿到这本《文学的意义》的时候,看着是选编书,又是针对中学生、高中生经典文学的选编书,一时是有些轻视的,总觉得这些大部分的经典原版都读过,再读导读有什么意思呢?但是却又读了很久,读过之后,感慨经典的力量,不但经典是常读常新的,其实连读对经典的感悟、导读都是在人生的不同阶段自有不同阶段的感悟。

文学作品中的用餐有非凡的意义,代表了一种紧密的分享。

但是前提是,你得去读啊。

吸血鬼和鬼魂的故事从来不只是讲鬼魂和吸血鬼。只要人类还有自私自利,剥削同类,吸血鬼就会一直与我们同在。

世界上书浩如烟海,经典也非少数,怎么样选择读经典,什么样的经典应该被阅读,什么年龄应该有什么样的领悟,我想,真的需要一本好的编者之书,一本好的的选编本,探讨“文学的意义”本身就是最大的意义。

介绍十四行诗。

几篇诺贝尔文学奖获得者的获奖感言、书评人、大学教授、书作者,他们解读的角度、探讨的范畴都有所不同,不得不说,可能对于中学生来说,很多文字是深刻的,也许他们并不能一时半会领悟,但是如果被引到了“读经典”的道路上,总有一天,他们有机会领悟。

文学之间都是互相借鉴。等于没说,这章有点水。

“文学阅读是一种相对容易的阅读吗?事实上,我们的解读力是远远不够的。”

莎士比亚的内容太过经典,导致许多作者竞相模仿或引用。有时候你觉得精彩的内容可能就是来自于他。

掩卷沉思,深以为意。

也有为数众多的文学作品会引用或暗喻圣经的内容。

《文学的意义》读后感(三):阅读没有标准答案

借鉴童话同样可以引起读者地共鸣。

说起阅读,从小学到大学,几乎所有的学生都身经百战,记叙文、议论文、小说节选……没什么类型没接触过,然而阅读题,却似乎反反复复总是那几个。全文的中心思想是什么?这句话在文中有什么意义?结合背景说说作者这句话的含义;你喜欢哪个句子为什么?是不是这样的题型都似曾相识,而答案是不是也宛如数学一般能够带入公式最后输出结果?被这些阅读题洗礼过的我们似乎对阅读的能力与兴趣,难怪也曾有过原文作者做阅读却不是正确答案的可笑现象。

神话故事有以上文学呢类似作用。

我们都知道国民平均阅读量是很低的,很大一部分人在离开学校后便很少触碰书,甚至有些人眼中阅读成为了一种高雅甚至高端的兴趣。似乎很多人都被那必须说出意义甚至是文必说教的阅读模式败坏了兴致,而阅读并不是这样的。很多东西都是没有标准答案的,文字里蕴含的东西可能如眼神一般复杂,如同一幅画一般抽象,当要求把阅读也规定于条条框框之中,阅读也失去了最重要意义。曾经看见过一篇稿件被弃的理由,编辑说:“我认为文字应该是温暖人心给人力量的,而你的文字没有。”那《人间失格》是不是特别失败?它太压抑了。而无论什么的定义都不该如此简单。就如书中对于某些我们曾经看过的文学作品的解读,不同的作者解读的角度可能完全不同,他们都有自己的想法。如丑小鸭的那篇,说起丑小鸭第一想起的是什么?虽然很丑但是很努力最后变成白天鹅?或者网络上流传的段子,丑小鸭之所以会变成白天鹅是因为它本来就是白天鹅呀,然而作者确实从爱的向往这个角度去看这个故事的。还有后续中对于蓝胡子这个故事,同样从女性力量的崛起与打败黑暗面这不一样的角度解读。

作者描写天气也是有目的或者隐喻的,并非纯粹为了描写天气。

文学作品的解读本无绝对的对错,故事的本身也许仅仅是记录,如何去看待便是读者的事情。这本书很适合给正要开始独立阅读的孩子看,当然久久不握书的小伙伴们也很适合,因为看着书中有趣的开端,自己也会忍不住开始去看更多的作品,同时这本书的排版设计很好,首先精彩快读,其次背景介绍,正文之后还有拓展与书籍推荐。就像书本的序言里提到的一句广告词“读得懂读不懂都是收获”。我们漫长的阅读的时间,乐趣不久在于此吗?

暴力很有可能是作者为了表达一些想法。

《文学的意义》读后感(四):文学内在的价值

任何人事物都可能事某种象征。

声音是人类的表达方式,而文字则是表达的载体,文字构成了文学,构成了语言。携刻的字符传承于历史之中,反映了世界的真理、艺术,贯穿着哲学、文学及情感,是语言文字的艺术。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心理世界的作品,文学代表着一个民族的艺术和智慧。

文学和政治密不可分。

文学除了拥有外在、使用的价值,其更为重要的是它还拥有内在,看似无用却超越功利的价值,既精神性价值。文学中包含了很多的内容,不仅是文字艺术的表达与小说故事,其内在的精神灵魂却是作者的经历与感悟,作者用凝练的语言形成的文学艺术,包含了对世界的理解、对规则的理解,这是很难得的体验。而我们学习文学的意义,也在于此,如果仅仅是为了看小说,而追求文学,那么文学的意义将变得苍白空洞。追求真理的并不仅是哲学家,文学家的追求体验价值,花样虽没有哲学家那么多,但殊途同归的本质却是一样的,比起哲学更好理解。

作者可能会把主人公塑造得具有一些基督的特性来让读者更能理解主人公的行为。

文学的意义是什么?与数理化不同,文学中有很多答案,有的意义在于记录这个时代,以各种形式向同时代,未来的人展示作家、文学家对生活的理解,他们赞美、批判、怨恨、希望。文学帮助人们理解这个时代,从而让他们看清时代的本质,更加渴望一种符合人性的生活。如《悲惨世界》,冉阿让的遭遇到追求的感悟,无不表示那个旧世界的惨状,如《高老头》中最后巴尔扎克最后曾言,没有一个作家能把金银财宝下的罪恶写的淋漓尽致,但这也是文学家的使命与意义。

飞翔一般来说也是为了隐喻一些事。

文学的精神性价值是让人内在的一种意想性存在,是人理性与感悟诸多心理因素的有机统一,是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动。这本作为国民教育同识系列读本之一的《文学的意义》借助22位中外学者与作家的深邃目光,从不同的视角,或阐发文学经典的深刻寓意,或指出文学大师的高明之处,或提出对于名著的看法。而整合而成了这本《文学的意义》,文学的意义并非一家之言所能概括的,作者循环渐进、深入浅出的讲解,并通过解析国内外名著,用不同的角度对其二次解读,抽象的隐喻出文学的意义,正如《文学的意义》编者扈永进所言,文学阅读并非相对容易的阅读,事实上,我们普通读者的解读能力是远远不够的。

文学中也有不少性象征,一来是因为社会舆论,二来是可以产生多重效果。

《文学的意义》读后感(五):让生活因为文字而更加美好,这便是文学的意义

描写性的时候往往是为了隐喻。

关于艺术,我们经常说的一句话是艺术来源于生活而高于生活。那么关于文学,我想说的一句话是,文字来源于生活而服务于生活。从古至今,文字都是我们沟通交流,传递信息的重要载体。

文学作品中淋雨,全身湿透往往会带来某种洗礼。

扈永进,是知名的教育学者,中小学通识教育课程研制者与践行者。在《文学的意义》这本书当中作者提出了,通识阅读的全新概念:真正意义上的阅读,其本质在于自由阅读,其形式在于自主阅读,且应该尽早开始,贯穿中学,大学及职业生涯的全部历程。

地理环境也会关键一些作者想表达的信息。

《哈佛通识教育红皮书》指出广义的说教育可以被分成两部分,通识教育和专业教育。通识教育旨在培养学生成为一个负责任的人和公民。而专业教育旨在培养学生将来从事某种职业所需要的能力。两者不可割裂,共同构成高等教育的目的。这一思想被国际高等教育界普遍接受,同为二十世纪后半叶全球大学课程改革的指导思想。

季节的特性也能用来侧写作者想表达的感情。

《文学的意义》是国民教育通识读本系列丛书中的第二本。在这本书当中,作者跟我们分享了《荷马史诗》、《西游记》、《丑小鸭》、《哈姆雷特》等世界经典名著的名家解读。

文学中互相暗喻,借鉴的情况是非常频繁的,不必太过在意,即使你绞尽脑汁,也无法摆脱互文性。

从远古时代开始,文字在人们的生活中就占据了重要的位置,但是随着时代的不断变化,社会的不断进步和发展,越来越多的人对于文字开始变得陌生,变得不知所措。不知道该从什么样的角度去组织语言,不知道该用什么样的词句去描绘自己的感受。越来越多的人,在快节奏的生活中,在频繁使用手机、电脑等各种电子产品的过程中,失去了用文字去表达感受,用文字去记录生活的能力。

对人物外表,细节的描写一般来说都是有目的的。

大多数情况下,爱写作的人,都会是一个阅读爱好者。因为在阅读的过程中能够让我们更加了解文字,通过阅读不同的文章与作者在思想上产生共鸣,进而提高自己对文字的敏锐程度和驾驭文字的能力。

阅读时尽可能代入主人公所处的时空去思考,能够得到较大的收益。

《文学的意义》这本书,或者说国民教育通识读本这一套书,最大的亮点在于,作者跟我们分享的每一篇经典名著的名家解读,都是由精彩快读、背景介绍、编后絮语、延伸阅读和作者简介,这几个部分构成的。

对期待的偏离可以令读者精神振奋,诱惑读者,引起思考。

在我看来,作者采用这样的方式谋篇布局,最大的好处在于在最大程度上为读者阅读提供了方便,可以保证让读者在最短的时间内阅读到自己最关心、最感兴趣的部分。

读这本书的动机: 豆瓣高分,对于阅读感兴趣

《文学的意义》这本书中的每一篇文章,都是对世界经典名著的精粹解读。现在大家的工作、生活都比较繁忙,很少有人能够腾出整块的时间进行阅读,而且即使有时间阅读,很多人也会因为读什么书、哪些才是书中的精华,等具体问题而感到迷茫。而作者在这本书中跟我们分享了众多世界名著中最有名、最受关注、最有阅读价值的一系列文章。可以保证我们在短时间内对这些名家名篇有一个比较全面而深刻的认识。

读这本书的目的: 先刚看看作者如何阐述这个话题

在我看来,每一个热爱阅读、喜欢写作的人,都应该好好读一下这本书。在读完这本书之后,我相信每个人对于“文学的意义究竟是什么?”这样一个问题,都能给出自己的答案。

作者: [美]托马斯·福斯特

于我而言,文学的意义在于——让生活因为文字而更加美好。

书中的感兴趣点: 阅读文学

《文学的意义》读后感(六):文学篇,通识

这本书的阅读方式: 3-4小时通读

在刚看到国民教育通识这一词汇,就感到很稀奇。尤其是之后的翻看中知道,教育除了专业教育之外,还有通识教育,顾名思义通用常识教育,但这个常识可就不仅仅是中国,范围扩张到国际。譬如美索不达米亚的技术革命,赫拉可利特的人不能两次踏入同一条河流的哲学思想,以及文学中著名的悲剧俄狄浦斯王。恐怕还在上中学的各位有几人能说出个45678呢?少吧,据研究发现,美国,法国等国家的中学阅读书籍,是我国中学的几倍,这就是阅读的差距,眼界与常识欠缺,所以说我们中学生所接受到的教育,也仅停留在专业教育上,很肤浅的层面。so通识教育在我国势在必行,不能在一开始就输在起跑线上。国际教育界也广泛认同通识教育应与学院所教专业教育并驾齐驱,与国际教育接轨就应有通识教育读本。科技之光,文学的意义与天下哲思都是扈永进老师
选编的,旨在通过读书,了解到人类的迁徙

对我的影响:

技术的进步等通识知识。

评分: 80

就科技之光中,对古老美索不达米亚平原述写,把其作为农业技术革命的发源地,从石器时代过渡到运用铁器发展农业。

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众所周知幼发拉底河与底格里斯河下游的冲击平原,长期干旱缺水,严重影响种植业产量。这就需要引导水源灌溉,从简单挖沟引流,再到运用水坝等先进的灌溉技术。农业产量的富裕,灌溉技术的长足发展。这些都带动了粮食的大幅度增收,普遍提升人类的温饱水平。多余粮食或用于祭祀,祭祀人员从而越多,责任也从简单祭祀天地,到记录每年旱涝期,分配工作等职责。

《如何阅读一本文学书》读后感(二):“语文”的“数学”公式

在说冶金技术的长足的发展,带动农作物器具从一开始的树枝,再到铜,以及冶金发展中的辉煌之物青铜。我们的老祖先通过细心的发现生活,逐步掌握在铜加热过程成为液体时加入锡,成就更为坚固锋利青铜器,这也为战争提供更好的条件。

本着实用主义的精神,已经许久没有读文学书了,而这本托马斯·福斯特的《如何阅读一本文学书》堪称实用主义的经典,也难怪能成为文学阅读的指南读物。

要想有青铜就需要,交换矿石,用多余粮食。这就需要运输业,轮子也由此得到发展,相继出现了轮车,战车,帆船。。这些相继带动了货物运输能力,毕竟冶金需要大量的金属,除了交换,也就只有占领,发动战争,所有的一切都是技术的发展等等这一切的因素,诱发了战争。美索不达米亚第一个统治者出现了,也有史诗记载在好战的国王中,阿卡德国王阿尔贡统一了美索不达米亚平原。。。

提到文学,我的第一印象是晦涩与反讽,只有特定文化背景才能理解的大量隐喻和对于现世思想酣畅淋漓的反讽表达。文学作品千姿百态,语文阅读更是变化万千,作者居然能总结出一套放之四海而皆准的公式,提纲挈领的概况了所有文学作品的套路,实在是让人深感痛快。

提及哈姆雷特,大脑就会浮现那句,特经典的一千个读者就有一千个哈姆雷特。现在想来应该是每个人需求不同,或者说思想观念的差异,带来了阅读的思维差,就好比哈姆雷特的外貌,应该是怎样的,每个读者想象出来的就千差万别。

作者在建议通过大量阅读记忆增加文化背景储备之后,罗列了经常出现的种种“景语”所象征的“情语”,提炼了文学作品常用的结构模式,以这几种套路为工具,几乎能分析所有的文学作品,仿佛“世间只有一个故事”。也无怪乎说希腊神话,诸子百家,圣经论语、莎士比亚,现已难以出其右。当今我们的思维,很难站在人类思想的无人区。

莎士比亚所写的舞台剧本中,哈姆雷特太过于经典,在文学的意义中,作者就撇开一切,来讨论哈姆雷特最后的结果到底是自己作为人文主义还是其它因素所导致的。

这种套路总结让我想起在B站上刷到的一个视频《中国电影史之爱情公式篇》。用理性思维来考量文学,是个有意思的思考角度。将来一定要买一大套一大套的文学经典,供在家里熏陶门庭。

哈姆雷特曾有好几次可以报仇,为父亲而杀死舅父,但是人文的思想总会在关键时刻拷问他自己。究其原因是他自己一开始,并不想继承王位,无论是故事的开始还是最后。对于一个人文主义者而言,坐上皇位就意味着,拥有对他人的生杀大权,这对自己是种煎熬,并且用暴力手段杀人也是谴责。这就是哈姆雷特一直犹豫的原因,他不愿意用暴力的手段为父亲报仇,二是他也不愿坐上皇位。就这错过了太多机会,等他想明白了,时机也没了,最后落个为报仇最爱的女人,母亲,叔父,自己都死的下场。。

《如何阅读一本文学书》读后感(三):互文性。

俄狄浦斯王最为完美的悲剧,十全十美的悲剧人物,为何这样说,俄狄浦斯王一生经历可为是,充满悲剧,因为有人预言自己将来,杀父娶母,就被父亲抛弃。然而命运的巨轮还是把他送上该有的轨迹。最后真的是,因为路上的一次争吵杀死了自己的亲生父亲,之后娶了自己的母亲,当然他都不知道这一切。最后还是国灾知道了,自己是罪魁祸首,他勇敢的面对,刺瞎自己的双眼,流放了自己,再也没回自己的故乡。。。

OMG。熬了春困迟到了的马哲课被摆了一道。以及一个学期下来大侠的书大概都要散尽,人手一本了吧。

说起哲学,就不得不提著名的哲学家赫拉克利特,他曾提出过
人不能两次踏入同一条河流,也就是围绕变化这一中心思想。赫拉克利特,这个人可能是哲学家都有这样那样的怪癖,他的精神洁癖更有之甚,这也使他一生颠沛流离,最后消亡。不过他的哲学思想还是很好的流传下来,人不能两次踏入同一条河流,为何呢?当你第二次踏进河流时,河流中的水早以不是第一次的了,水是流动的。其实在深究一下,也许你每时每刻接触到的河流水都是不一样的,这里涉及到分子,水是由更小的分子构成并互相传播,当每时每刻的接触分子,都是不一样的,这样看来
岂不是每时每刻河流水都是不一样的,又怎能说你踏进的还是同一条河流。。。

谈正事。这本书对我很重要,因为不是我买的哈哈。同时,这又是一本让我有点丧的书。托马斯·福斯特是弗莱以及神话原型批评的迷弟无疑,仿佛看到了里奇对米勒的深爱。译笔超流畅,就像professor就站在你面前插科打诨一般,大概国外的文学课都如此随意可爱?

《文学的意义》读后感(七):文学的存在即合理

为什么说丧呢?必须得承认,对于读小说这方面的能力依旧啊哈,“啊哈因素”是福斯特提出的一个很有意思的说法,但是其本意是从文本中得到了新收获的惊喜,而我是一如既往的不行。会觉得我对现代主义文学的喜欢很可能只是被幽崛手法给震惊的猎奇。实际上,一行特朗斯特罗姆的诗会比福克纳,伍尔夫,曼斯菲尔德给我带来的快感多的多。

不知不觉中,我们学习了十几年的语文。小时候,压根不知道那些唐诗宋词有什么意思,只知道我们一出生就要读书,每天摇头晃脑咿咿呀呀地背诵,虽然很熟练,但我们不能完全领会其中的道理。巍然屹立在教育界中的三大巨头语文数学英语是我们必学的课程,以前当然想过学习这些究竟有什么意义,后来觉得存在就是合理的。

会突然觉得,“互文性”大概是普通读者和文学教授之间质变的点。比如发现狮子王和哈姆雷特的联系。比如渔王,方舟,洪水等等语码与《伊利亚特》,《旧约》的关系。所以,很丧。没有这些基础,真的隔了巨大的鸿沟。只能喜欢译文的话我干嘛不去读中国现当代文学?唉。

是的,存在即合理。在过往的学生时光,我们拜读了诸多文人雅士的文学作品,汲取了他们的思想精华,也形成了自己的一些价值观。要说文学的意义,它是巨大的。较为年轻的时候,我们学到的是简单易读的文章,特别是每次语文考试,阅读理解总喜欢问这篇文章的主旨和意义是什么。等到阅历提升,我们接触到深刻的文学作品,渐渐的也能看懂几分,但是解读力远远不够,比如余秋雨等大师的文学著作,才懂得什么是文学。那时候对文学的概念就是看不懂。感觉文学晦涩难懂,文绉绉,为何不写得通俗易懂,后来渐渐明白,达到另一个层次的人,他们的文化素养是普通人难以企及的。这就是为什么我们是普通人,他们是大师。

后现代以法国的面孔出现得太多,以至于忘记英美文学的厚积。福斯特也说,不太感冒法国这些年的理论。所以,这本书阅读障碍比较小,因为没有法国那些难读的别扭。真是要把眼光挪到英美了,又回到要好好学英语的终极命题。

因此,文学阅读不是一种相对容易的阅读,它需要我们花时间细细品味并善于思考,而解读力也是在观摩大量的文学作品后慢慢培养起来的。如书中所言,真正意义上的阅读,其本质在于自由阅读,其形式在于自助阅读,且应该尽早开始,贯穿中学、大学及职业生涯等全部历程。当然,这个意识一开始要靠老师和学校培养起来。比如一个好的大学会设立各种针对性且富有价值的课程。我非常赞同这句话:“吃什么饭长什么身体。”对大学来讲,开什么课程就会造就什么样的毕业生。对学生来讲,修什么样的课程就有什么样的知识结构,也就有什么样的创新潜力。看什么书也是同样道理,阅读一本好的书,就如同和一位智者进行沟通和探讨,从而书籍中的精华成为你大脑的一部分,慢慢地在工作与生活中显露出来。

《如何阅读一本文学书》读后感(四):文学,不只是故事

这本书收录了不同作家对各类寓言童话和中外经典名著与作品的解读文章,有助于读者增加额外的见解。比如其中一篇文章《俄狄浦斯王》,那些千古流传的故事,许多已浓缩成生动的比喻和成语,譬如俄狄浦斯情结。这篇文章最后挖掘出了现代意义:人类恰似遭受毁灭的俄狄浦斯,灾难与悲剧处境注定要与之相伴。那么,最重要的不是有没有灾难,不是灾难会造成什么样的后果,而是如何面对灾难。

“神话是所有故事的总和,古代英雄们的人生境遇与我们大同小异”
我在初中的时候非常迷恋小说,那时候我陷入了所谓的“玛丽苏”情节中不可自拔,不止言情小说,我最爱的其实是穿越小说,借由那么一个时空错乱,迫使自己暂时逃离烦闷无聊的生活。在初二初三那两年,我几乎读完了图书馆所有的言情穿越小说,后来这一度成为我骄傲的谈资。
高中时我依旧在读,不过已经放弃了言情这类小说,我开始读青春文学,看郭敬明,读落落,读笛安,那时候最小说支撑了我整个高中时代,同时也开始有意识的阅读一些经典,比如太宰治,比如三岛由纪夫,比如沈从文,那时候我爱上了nirvana,爱上了X—Japan,爱上了Linkin
Park。同时也爱上了五月天。我也追星,可我从心里讨厌社交,我只想把我喜欢的人沉默地放在心底,任由外界如何变化,任由喜欢他们的人来来往往,我只觉得,心底这份不值一提的爱,支撑了我脆弱、叛逆的时光。
那些人以及那悠长岁月里的那些事,都承载着我关于未来的想象。你不能否认,高中是多么无趣的一段时间,但也因此,我更加的沉入于那些吸引我的东西中,和我晦涩的试卷一起,互相角逐,但也用相同的力道,推着我朝前走,如同一个炫目的万花筒,将我深深地吸引进去。
后来我读了中文系,开始接触大量的、各种类型的小说,但这时,我已经,没那么爱“文学”了。日复一日的分析,各种繁杂的理论都让小说在我眼中成为死气沉沉的标本,失去了原本的生命力。“盲目”崇拜理论带来的虚荣感,而不屑于读小说,我傲慢的认定了,小说只不过是最惹人生厌的生活,而理论,却可以将生活解读的片甲不留,在理论中,我可以清醒的解读生活本身,甚至我自己。
而这个偏见,我依然存留至今。
阅读文学作品之前,请谨记三个词“记忆、象征、模式”,在阅读过程中,不断地进行主动思考。托马斯·福斯特在《如何阅读一本文学中》就为读者列出了一张清单,关于象征的清单。我们都应该知道,仔细学习《圣经》是阅读西方文学作品必须做的功课,没有之一。20世纪中期之前的作家们都接受了扎实的宗教教育,同时我们必须意识到,人类遭受的大多数磨难在圣经上写的细致入微。
阅读文学作品的时候,要求我们放下我们普遍的道德评判,保持谦虚的态度,努力进入到作者提供的世界中去,并且放慢速度,留意每个角色是怎么出场的,以及他们在重要时刻如何做出选择。经典作品和普通作品最大的区别,并不是故事的曲折丰富,人物命运多舛,而在于它能够在简单、平常甚至接近隐形的事件中,捕捉读者的注意力,启动读者的深邃感受,所以,经典作品对读者是有要求的,它们不是来讨好读者的,而是用来被发现的。
我们可以注意这样一些看似寻常的描述,要知道,小说里没有多余的句子,每个句子都蕴含了巨大的意义,这就是考验你感受力
的时候。
旅程、吃饭、吸血鬼、似曾相识的故事、天气、暴力、政治、基督、翅膀、性、水、地理、季节、长相、失明、心脏病、反讽,这些所有,都是值得我们眼前一亮,虎躯一震的。小说是纵横交错的意义网络,具有无穷无尽的阐释空间,要想弄清楚象征的可能含义,我们得运用各种手段:问题、经验、原有知识,每位读者对每一部作品的阅读体验都是独一无二的,因此文学研究的乐趣就在于,可以遇到不同甚至相互冲突的阐释,因为伟大的作品能承受大相径庭的解读方式。
还有更重要的一点必须记住:世间只有一个故事。故事来源于别的故事,诗歌来源于别的诗歌,而且它们不拘泥于题材,诗歌可以向戏剧学习,歌曲可以向小说学习,这在文学理论中,被叫做互文性。
如果一个人一生中只能读一本书,我希望是《荷马史诗》,荷马为我们描述了人类的四中伟大斗争:与天斗,与神斗,与人斗,与己斗,说到底,所谓人生的意义,不就是通过与这四者斗争来证明我们自己吗?
文学作品中有生活,有哲学,有万物,有永恒。这一切,都吸引着我们,孜孜不倦地进入到它的世界,它可以解答我们源源不断的疑惑,我们无处诉说的苦闷,我们与生俱来的罪恶,并带领我们,回望深渊里的那只眼睛。

任何事情和经过,都有它出现和存在的道理,就看你是否善于思考,领悟其中的真谛。看完受益匪浅……

《如何阅读一本文学书》读后感(五):蓝色的窗帘反映了作者忧郁的心情?当然!

川普:“哇!鹅妹子ing!”

有一个很经典的关于阅读理解的段子——

《文学的意义》读后感(八):庆祝文学的无意义

老师:文章里提到了房间的窗帘是蓝色的,反映了作者忧郁的心情,和后面要描述的事件形成对照……

米兰昆德拉在《庆祝无意义》中谈到了“无意义”这个带着些许玩世不恭意味的词:

作者:……窗帘TM就是蓝色的。

死的人变成死了很久的死人,没有人再记得他们,他们消失在虚无中;只有几个人,极少数极少数几个人,还让他们的名字留在记忆中,但是由于失去了真正的见证人、真实的回忆,他们也变成了木偶……

这出于做题人的想象很好地表现了读者对于应试教育阅读理解题中对文本过度阐释现象的吐槽和无奈,但读了《如何阅读一本文学书》后,会由衷觉得,蓝色窗帘恐怕确实反映了作者忧郁的心情,毕竟房间里不可能只有窗帘,为什么偏偏就谈到窗帘呢?

从某种程度上理解,这是昆德拉对过度解读的大思维的一种讽刺,但结合《文学的意义》以及书中内容本身,我们不妨将“无意义”看作是一种意义,一种对文学的褒扬——正是失去了作者本身,我们才能获得文学所赋予的多元价值,才能解读出更多的“哈姆雷特”。

光看书名,可能会对托马斯·福斯特的这本《如何阅读一本文学书》望而却步,毕竟莫提默·J.艾德勒与查尔斯·范多伦合著的《如何阅读一本书》以枯燥、乏味和难读著称于世,因此这一族书的族徽“如何阅读”难免让人心里发怵。所以翻译的“信、达、雅”多么难以做到,毕竟编辑也想自己手上的书有很好的销量,却没想到这样一个译名反而会起到反效果。不过话说回来,读者因为书名对这本书持观望态度,读后却发现该书不仅旁征博引,而且幽默风趣,期待和现实形成了对比和不同,这在书里,叫作“反讽”,而优秀的作品里,“反讽”无处不在。

但正如纳博科夫所说,“人类生活无非是给一部晦涩难懂而未完成的杰作添加的一系列注释罢了。”因此,我的万千感触不能一一地根据书中的每部作品甚至其延伸做出详尽抒发,只好撷取部分做一些狭隘的阐释。

说回书名,如果非说现在的译名与原题风马牛不相及,显然不够客观,但一心一意为了蹭别人的名头而忽视了自己的特点,实在让人扼腕叹息。这本书的英文原题是How
to Read Literature Like a Professor,私以为最重要的特点在like a
professor,是看文学教授如何深入解读和传授阅读文学作品的方式,而不是通性地阅读文学作品。正如作者在“跋”中提到的,“回顾这部文稿,我感觉它具有极高的个人特色。我的同事们会承认这种阅读方式与我们的做法至少绝大部分相同,但无疑也会对我列的条目各执一词”。因此,仅仅将书名翻译为“如何阅读一本文学书”,极不明智地地抹去了这本书的特色,起到了反效果,既然非得是这么通俗易懂的译名,还不如叫“如何像文学教授一样阅读文学作品”或者“文学教授是怎样读一部文学作品的”来得吸引人的目光。

熟悉与陌生的另辟蹊径

既然是教授阅读文学作品,那么自然作者托马斯·福斯特得是位文学教授。根据腰封介绍,本书是“美国密歇根大学最受欢迎的文学公开课”,是“《如何阅读一本小说》姊妹篇,美国常春藤大学指定读物”“遇到这本书之前,你并不知道你会爱上文学”。第一遍读完此书的当下,如果你问我,我因为这本书爱上了文学吗?我只能茫然、又有点抱歉地说,仿佛,还没有……

在上文中我也提到,此书中有大量对文学作品内涵的深入甚至有些反传统的解读,其中陌生者之于我,当然是新的收获,而很多与之前理解相同的独特解读,倒颇有种灯火阑珊处与人相逢之感——在文学海洋中找到了能共同的知己之音。

这是一本让人越读越觉得自己无知的书:无论是文化背景之间的鸿沟,差异不仅仅是来自人种、历史还有与宗教、神话分不开的文化血脉,还是作者信手拈来的那些作品、案例、作家,90%以上都没有听过,更不要说读过。仿佛站在一幅杰出的画作之前,只能单纯感叹好看还是不好看,但对画家、色彩、层次、技法以及隐藏的关窍、表达的思想一无所知,完全不知道从何入手。

比如王安忆教授解读《包法利夫人》的篇章,可以说福楼拜是我最崇拜的现实主义作家。之前在阅读时,就对所谓“讽刺社会黑暗”的主旨有些怀疑,爱玛有时竟会让我生出怜爱甚至赞赏之情。而书中特别引用了儒勒•德•戈吉耶发明的“包法利主义”一词,也就让我的怜爱得到解释:道德的滋生、生育和生长远非简单的道德判断与道德挑战那么容易。尽管康德看似轻松的说“正义感属于与生俱来的能力”,我还是希望更多的人能加入理解爱玛的行列而非停留在鄙视爱玛的层面上。

但,这是一种多么让人快乐,激起求知欲的无知!因为作者提供了方向,提供了讲解,而我需要做的,就是无论如何先囫囵吞枣地通读一遍,然后再根据书中提供的书目一一搜寻,一一对照,一点一点培养自己的阅读感觉,前提是,必须有足够的耐心和坚持。毕竟,参考答案已经先看了,下面要做的是对照题目,一步一步看解题的步骤。你知道,其实写作业的时候抄答案也不是不可以,但你得掌握解题思路和方法。

如果说对《包法利夫人》的解读是共鸣之声,那么对爱丽丝•门罗的赏析则是我新的收获。读她的小说集《逃离》以及《快乐影子之舞》时,虽然没有受困于她的格局之小,但还是不可避免的给她贴上生活琐碎细节与平淡的标签。也正因如此《门罗略大于整个宇宙》一文格外引起了我的注意。在论述中,作者并没有否认门罗作品对于爱情、婚姻以及女性母题的热衷,但以此为基点,门罗在这样平淡的叙事中传达出了对女权、对人性的思考。我特别欣赏作者这样的一个观点:即短篇小说在欧亨利式结尾出现后被无数人沿用乃至成为囚困作家们的沼泽,但是门罗敢于创立自己的主题、结构与写法。我想,狭窄只是门罗的表象,正如同梵高“没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”,门罗用平常日子的叙述与白描的手法创造出了内心极富波澜的世界,我认为这种内心、人性的丰富性甚至是可以与伍尔夫甚至普鲁斯特相媲美的,这也是诺贝尔组委会封她为“当代短篇文学大师”的原因吧。

等等,真相这么令人沮丧吗?在摆脱了考试这么多年后,到头来阅读还是一项考试,得挖掘作者想表达的“真意”,摸清作者的套路,这样的阅读算计太多,不尊重感情,磨平了乐趣,阅读会变得枯燥,怪不得越来越多人不爱读书。嗯……我承认,阅读理解伤害了很多人的阅读热情,以前每次老师让总结段落大意,问一篇文章的主旨是什么都让人无比头痛,所以当看到书中第27章“测验”的时候,作者首先放出了凯瑟琳·曼斯菲尔德发表于1922年的短篇小说《花园茶会》,然后提出两个问题:

人性与理性的进化

1.这篇小说的主旨是什么

法国当代哲学家阿兰•巴迪欧曾在一篇自传性的小文章中提到哲学之于文学的重要性,文学记下的当下的事导致相应哲学的产生。正是如此,我们在阅读文学的过程中特别要对其哲学价值予以思考。

2.小说是如何表达主旨的

对我个人而言,萨特、加缪们的存在主义是时至今日哲学发展的最高成果。在观念上,我们会把存在主义看做黑格尔唯物辩证法导致尼采“上帝死了”观念的出现再引起存在主义的诞生。而实际上,我认为,从古希腊索福克勒斯时期起就已经有了存在主义的萌芽——正是俄狄浦斯对命运反抗的无奈中体现出的酒神精神,提出了米兰昆德拉式的问题“如果生命的初次排练就已经是生命本身,那么生命到底有什么价值?”或是卡夫卡《饥饿艺术家》般的自我否定“我是全然无用的,然而这改变不了”,所以俄狄浦斯以及米兰昆德拉笔下的小人物们只能接受一次性的现实。但同时他们不满足于被动接受,如加缪笔下的西西弗斯或是《反抗者》中的该隐一般,以“存在的可能性”相抗争,从而活出了可能性,也避免了赫拉克利特活火世界观的消极悲观。

我真是哈哈大笑,没错,多年以前的高考语文训练仿佛历历在目。但是我们必须意识到,分析阅读文本主旨的时候,真正让人痛苦和厌恶的并不是深入理解篇章想表达的意思,毕竟作者们创作作品是为了表达些什么,与人交流,如果不是为了和读者交流,那只要在自己的心里嘟嘟囔囔或者写写日记什么的就行了,为什么要发表和出版呢?真正让人痛苦和厌恶的是应试教育给我们带来的枷锁,它要求我们思考,但却不允许我们有自己合理的感悟,而是要求一切和参考答案一致,要求把我们的思想修剪成同样的形状,是这些断绝了阅读的乐趣。当然,胡思乱想是不鼓励的,立足于文章本身的基础上,多了解作者的人生经历和创作背景,对理解作品有非常重要的意义。好比作者给三个学生的主旨分析都打了“优”,因为虽然层次不同、深度不一,即便读者感觉最好的答案也与后来作者自己的分析大相径庭。做到了这些,一篇小说里的“山洞”意象对不同的个体来说象征着什么,并不相同,因为“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。

同时,文学的演变也伴随着对理性的认知的进化,别尔加耶夫说理性与道德都不是精神最后宿敌,这一点其实在哈姆雷特、雷欧提斯等人的非理性乃至古希腊阿喀琉斯身上就已经体现得淋漓尽致:三个人的“复仇”之心均是从正当乃至正义立场出发的,却因为非理性的行动方式成为悲剧。这就使得人类对理性展开思考,我们在今天会将理性的哲学归功于罗素、维特根斯坦和弗雷格等人,然而理智与热情的冲突显然在人类历史中从未停止,这一点通过文学一瞥便显露无疑。

作者一直在强调There’s only one story in the
world,不论是什么样的故事,都可以在过去的故事中找到对应,但并不意味着我们就可以容忍抄袭。既然我们难以说清楚是先有了瑰丽的神话,后有这些故事;还是先有了这些故事才逐渐在口耳相传中创作了神话,那就不要纠结于这个设置和情节以前是不是有类似的,而要努力用这些旧有元素努力创新,用已有的资源为自己的目的服务,但这种创新和服务绝不仅仅是将同样的故事和剧情换个名字和演员,或者查重率太高,全线飘红。

几点建议与不足

《如何阅读一本文学书》读后感(六):苹果不只是苹果,除非……

因为这本书是通识读本中的一个部分,所以从这个角度出发,通识教育要追求其全面性,在文学样式的选择上还可以再增加。于我个人而言,我更偏于阅读西方的文学作品,本书对各个流派其实以覆盖得较为详尽,从早期的古希腊、基督教文学到文艺复兴后的现实主义再到近代普鲁斯特、乔伊斯们的意识流文学和卡夫卡昆德拉们的存在之思。若真要吹毛求疵,我认为还可增加诗歌一节,至少,象征主义唯美主义的诗歌,应该是逃不开的,毕竟叶芝、波德莱尔、兰波、里尔克以及艾略特等人在文学史上的地位足以与其他小说家们相媲美。

在阅读文学作品的过程中,我常常随手摘下看起来内有乾坤的关键词,“苹果”无疑是个出现频率极高的词。我指的不是大家习以为常的用法,像是圣经故事里伊甸园的苹果树、希腊神话中掀起特洛伊战争的金苹果、或者巴塞尔姆对《白雪公主》的戏仿。而是不那么明显的象征:罗恩·拉什的短篇小说《地图终结的地方》,老人死里逃生,因为他拒食偷来的苹果;厄普代克小说中的背景苹果园,抑或唱着《别坐在那棵苹果树下》的姑娘;还有格雷厄姆·格林的集子里,多个短篇都用了苹果作道具。明明换成任何其他物品都能说得通,为什么偏偏是苹果?普遍到某一天,主人公吃苹果看上去都像在饮鸩止渴。

同时,若要将此书作为教材,我建议不满足于书本本身,还要增加对书中作品的延伸阅读,否则光靠这样一本小册子是全然不够的。以我自己为例,尽管书的二十二章中大部分涉及的作品我都曾有幸拜读,但对大江健三郎、奥尔罕·帕慕克等人还是不怎么了解,对于加西亚·马尔克斯,我甚至不知道他除了《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》,还有《一桩事先张扬的谋杀案》等佳作,可谓惭愧。

这个问题在文学教授托马斯·福斯特看来,再简单不过了。他的阅读指南《如何阅读一本文学书》就像一套万用公式,帮助我们内行地读书。虽然阅读的深度离不开知识积淀和人生阅历,但福斯特领进门,我们再不会错过作者抛出的暗示,譬如,我们心照不宣,此处只能是苹果,绝不是香蕉、橙子、梨。

此外,在阅读的同时,要站在更高的角度审视作品间的关系,比如在读此书之前,我单独阅读过波伏娃的《第二性》与《傲慢与偏见》、《飘》等作品,但从未想过这之间其实充满这女性主义萌芽的演变关系。,由此看来,思维高度与联系的眼光在阅读中也不可或缺。

世间只有一个故事,即关于人性,所有创作这唯一故事的组成部分。尽管没有人能熟读世间所有作品,但其中自有规律可循。福斯特认为,记忆、象征和模式是区分文学教授和普通读者最重要的三点。通过一些小技巧可以大大提升阅读品质,至少成为非普通读者。没人能读遍世上所有的书,读几部深受作家喜爱的经典却不难,莎士比亚、《圣经》、《格林童话》都是佳选,象征和模式很可能取材于此。拿苹果的例子来说,小说中的苹果可能出自莎士比亚,《威尼斯商人》有言:“魔鬼也会引证《圣经》来替自己辩护哩。一个指着神圣的名字作证的恶人,就像一个脸带笑容的奸徒,又像一只外观美好、心中腐烂的苹果。”或是出自《圣经》,我们耳熟能详的苹果的原罪。或是出自童话,比如《白雪公主》的苹果。联系上其中某一点,你就比字面意思多看透一层深义,风平浪静的表面可能暗藏激烈的影射。

回到开头提到的《庆祝无意义》,在小说末尾,昆德拉写到了一个儿童合唱团当街表演的场面:他们在庆祝某种意义——一种典型的大时代行为。而在当下,我们所追寻的如昆德拉一般对大思维的逃避,恰恰可以在文学的无意义中找到答案。可供人们做无数理解的无意义,便是文学所有的意义。

这个方法用以对付艰涩难懂的文学更是事半功倍。什么意识流、后现代、魔幻现实,别怕,可没有名字看上去那么曲高和寡,依照福斯特的良训,提炼关键词、联系上下文玩味再三,若能看出其中的似曾相识,那离作者的真正用意大概也不远了。

《文学的意义》读后感(九):永以为好也

动用记忆储备、随意发挥想象,会不会是过度解读呢?这其实是《如何阅读一本文学书》最出彩的地方,别小瞧了福斯特的专业精神。读者的一家之言只是私人阅读体验,代表不了作者的用意,随心所欲任意解读当然不行。记忆、象征和模式的分析,一定是建立在证据的基础上的,细心阅读、捕捉字里行间的线索同样是个有趣的过程。比如在《测验》的章节里,福斯特向我们示范了一篇文本的解读。引人联想的线索不会只出现一次,要么是反复出现同一个物象,要么是有能相匹配的其他物象呼应,福斯特因文本主人公的经历将她对应珀尔塞福涅的模版,她的母亲和兄长、佩戴的衣饰和携带的物品、周围的环境和遇到的小人物,也都完美对应了模版的设定。否则,这种联想就是没有说服力的过度解读。

我们常说我们现在生活的这个时代是一个快餐文化的时代,是一个浮躁的时代,每个人都在整天忙碌,虽然大多数人并不知道自己在忙碌什么。现在听到文学这个词,我总觉得有些陌生,自从上大学以后,就很少有耐心的阅读那些文学名著了,我把自己一天的时间都安排的很满,凌晨一两点也是常有的事,但是我却很少把时间安排到读书上。现在想起来,自己真正去静下心来去读书的时候只有在中学时期了。国民教育通识读本系列文学卷则给我们一个从新品读文学之美的机会。
我一直都觉得《诗经》是古籍里面最美的一部。《诗经》之美在于华丽的词藻,《诗经》之美在于朗朗上口的韵律,《诗经》之美在于优美的意境,《诗经》之美在于对最美好的爱情的追求。那是一个简单的年代,简单到除了吃饱穿暖以外,人们剩下的就只有对真情的追求,爱情也好,亲情也罢,亦或是爱国之情的倾诉都在《诗经》里留下了最美的的痕迹。我们现在对待情感的态度也慢慢跟这个社会一样,有了太多功利的色彩,有些人不敢付出,有些人不舍得付出,感情在他们看来就跟商品一样,只是用来交换的,而这就未免落于下乘了,匪报也,永以为好也。
如果问你我国古代四大名著是什么,恐怕很多人都会脱口而出,而“少不读水浒,老不看三国”这句话很多人也听说过。也许我们对四大名著的故事每个人都有自己的理解,有人说水浒和三国两部书把中国的人心推向黑暗的深渊,使中国人原来非常淳朴、平和的心灵发生变形、变态、变质,变得愈来愈可怕。我不反对对文学进行批判,那怕是四大名著如此具有历史地位的作品,批判不是因为不喜欢,当做圣经一样全盘接受也不代表真喜欢。读懂这个故事,然后有所得,这才是对一部作品最好的回应。我们常说时代在变,人们的审美观点也在跟着不断变化,彼之蜜糖,吾之毒药,以我们现在这个时代的审美观来说,确实有些让人已经很难接受了,假如还是硬是要说原著所有都是好的,稍微一丝的批判就是对作品的亵渎,这种行为其实是在扼杀作品的生命力,也就是这部作品没有成长,在作品完成的那一刻起就已经死了,只能摆在书桌前让人们瞻仰它的遗照,我想这更不是他们所希望的。
对于外国文学名著来说,除了莎翁的戏剧,希腊的哲学,俄国小说应该算是独秀一枝的,在解放初期的那段时光,每天白天劳作以后,夜晚读上几页苏联小说就是最惬意的事了。无数作品中托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》有着令人难以抗拒的魅力,读这部作品可以让你明白一个人终其一生什么才是最重要的,即使人人最终都要毁灭,我们的灵魂却可以被救赎,这是一部可以真正拯救你的灵魂的作品。
文学作品带给我们的意义究竟是什么?从文学作品中学习知识,体验人生,看世界风景,以及最重要的是,救赎我们的灵魂。

解读可以见仁见智,这也正是文学作品最富魅力之处。福斯特的学生在同一篇文本中关注到鸟儿与飞翔的意象:栖于“高坡”、声音“飘”下来、“掠过草坪、跳上小路、跃过台阶”的动作、还有“举起两臂伸了个懒腰,深深地吸了一口气,然后把手臂张开放下”,都可以解读为对飞翔的影射。忠于文本本义、高于文本内涵,文学书就像一根风筝线,平衡着现实与自由。

《文学的意义》读后感(十):我们的解读力在哪里

翻开一本文学书,你知道苹果不只是苹果,除非你是一个阅读的门外汉,或者你还没读过托马斯·福斯特。

提到读书,很多人说自己从毕业后就没再读过小说,现在只看非虚构类。似乎读小说就像长粉刺。他们为自己长过粉刺感到可耻,紧接着,我也为自己现在还长粉刺感到可耻了。

——丙申年读托马斯·福斯特《如何阅读一本文学书》

梁文道说,小说里面不是没有知识。很多人不读小说,是因为它的知识是不确定的。从非虚构性作品里得到一点有价值的东西,或者在虚构作品中得不到有价值的东西。这种得到或得不到,其实是解读力的问题。

《如何阅读一本文学书》读后感(七):深入分析阅读的好书

个人推荐指数四星半,看完这本书很是佩服作者的阅读量之大,作者很轻松够旁征博引,相同类型之间与不同类型作品之间的比较,然后归纳出共性,分析出这些共性所产生的原因,以及所要表达的象征与意义。

之前我的阅读书本方式一直很浅薄,大多是概述一本书的主要内容讲了什么,在我的生活经历中有什么类似的情况,当时我是怎么处理的,将来我该怎么处理。在加上一点点心理分析。

这本书对文学作品的分析,其实可以引申到电影分析,两者是互通的,都有人物类型,情结,节奏,场景,视角等。读书与看电影相比,电影更多的是把抽象的物体转变为具体,但是一部好电影的形成需要的充分条件太多,好的电影导演,好的编剧,好的演员,好的音乐,好的剪辑等等,在这个转变过程中有太多的不可控因素,视觉化之后,一部作品改编之后的质量很难确定,但是不得不承认电影更能给人以享受,而书本则让我们的想象力插上翅膀,我现在有时候常常在想象科幻小说三体开拍,会在我的脑海中有哪些场景。写到这里我又跑偏了。

最难的部分,就是作者所说的,在反复的阅读大量的文学作品中,归纳出事物的模式与原型。用我的话来说,把文学作品当梦境来看,把梦境当现实来看。分析出梦境中意象背后隐藏的倾向与欲望。说人话,就是记忆,象征,模式。

按照作者的思路思考下去,归纳出了文学作品常常出现的模式。吸血鬼和神话的本质;经典的骑士情结:一个骑士,一段旅程,一个圣杯,一个公主;雨雪风霜背后的感情;四季;地理位置;身体畸形的背后;常见的疾病模式等。其中有些章节写得实在是太好了,给我印象最深的部分是雨的那一章,关于雨的两面性。

所有的文学作品都是从其他文学作品衍生出来。我认为是根源于神话,宗教,古典的戏剧,甚至是口口相传吟游诗人作品等,那其中蕴含着普世价值观。广大读者最喜欢的作品往往就是有陌生感,但也要有熟悉感。我们希望一部新小说不要和以前读过的东西雷同,但同时又在其中寻找与我们读过的作品的相似性,从而用那些以往的阅读经验帮助我们理解这部新作品。如果它能两者兼得,既陌生,又熟悉,作品就会产生出一种共鸣,一种伴随故事主旋律的弦外之音。有了这些弦外之音,作品就具有深度和完整性,就会产生共鸣。

普通的自己该如何去分析出现的模式?不要只用现代人2017年的眼光去看书,同时应该要用作者同时代读者的眼光去看待书,当然这就需要你对历史、科学、文化有深刻的了解,然后
去思考模式或意象的最初来源是什么?意象在过程中有什么转移?你是在阅读作者还是在阅读你自己?

这样的分析阅读有一个很明显的缺点,一不小心,我们就会跨进过度解读这个深坑,但不可否认,过度解读也是一种深入思考,会有些许偏激,但总比不动脑要好。

《如何阅读一本文学书》读后感(八):对意象的解读

它的英文名,How to Read Literature Like a Professor
更接近这本书所要讲述的内容。封面的注解,给出了读这本书的最好理由:

quot;More understanding, More insight,More Pleasure

在认真写就的文学作品中,有很多意象的存在。这些意象,与文学相伴而生,读懂它们,才会对书有更深一层的理解,而更深层次的理解,会带来更令人满足的共鸣。

即使只是单纯看个故事,能够对作者潜藏在故事中的谜底多些了解,也是件有趣的事。

一、“世间只有一个故事”

世间当然不止一个故事,然而所有的故事,都源自一条由人类的悲欢离合所汇聚成的“故事之河”。

不论身处何时何地,人各有不同,痛苦却几多相似。面对未知,会有恐惧,会心绪不定;亲历衰老,会有无可奈何;罹患重病,会挣扎求生;直面死亡,逃不脱对意义的追问;欲望之火的灼烧,所爱之人的离去,这一切,都流进了“故事之河”,翻滚不定。所有的作家都在这条河流的哺育下成长,创作时,也不可能脱离。这一切,提供了解读故事,解读意象的基础。

二、追寻者

开篇讲述的就是“追寻”这一模式,作者总结了五个要素:
一位追寻者;目的地;声称去那目的地的原因;路上遇到的挑战;去目的地的真正原因。这样的讲述,让我想起了罗伯特•麦基的《故事》,一在文学领域,一在电影领域。

这样的模式,不是为了固化创作,而是为了帮助更好的表达,想想唐诗宋词就会明白。

三、问题

书的最后用曼斯菲尔德的《花园茶会》为例,讲述了该如何分析作品,它至少应包含对两个基本问题的回答

第一题:这篇作品的主旨是什么?

第二题:作品是如何表达主旨?

分析能力并不会凭空得来,“最不可取的是那种天马行空的解读,与故事本身内容没有多大关系,揪出文本中的一个词,或假定存在但其实并有呈现的意象,断章取义,大发议论”。

《如何阅读一本文学书》读后感(九):值得多读几遍的书

1、内容很有指导作用,让我意识到虽然读了那么多文学作品,但那些故事对我来说只是故事,而对于专业人士来说却是“一个故事”,以为积淀了很多,却仍只是个门外汉,思想上还需多加训练;

2、由于作者是美国人,其分析的方法也与美国的文化有很深的关联,整本书读下来感觉颇为吃力,关于那些圣经故事、西方古代神话十分陌生,我意识到自己要真正读懂西方人的文学书还需要吸收大量关于他们古典文化的知识,对于那些不了解圣经,不了解古希腊、古罗马神话,不了解西方文化的人而言,要以接近作者本意的角度去读懂西方人写的文学书是多么难,中间毕竟隔了一层,我也终于知道为什么自己读中国作家写的文学书总是比读外国作家的感触更深,也更容易被吸引;

3、恐怕翻译的确实不够好,文字读起来不顺,整本书看完比预期花的时间要长,翻译应该是原因之一。

《如何阅读一本文学书》读后感(十):读书笔记

本来想给三颗星,但因为最后一章看的很过瘾,再加一颗吧。
《如何阅读一本文学书》 1.追寻小说 包括五个因素: (1)一位追寻者 (2)目的地
(3)声称去那目的地的原因 (4)路上遇到的挑战和考验 (5)去目的地的真正原因
举例:托马斯.品钦的《拍卖第四十九批》 2.你是我的座上客:关于圣餐礼的故事
分食面包是分享与和平的行为。 文学中的进餐也是表达友好之意。
吃饭场景很难写,一旦出现就有特殊的意义。
3.你是我的口中食:关于吸血鬼的故事
吸血鬼故事的本质:一个代表堕落陈腐价值观的年长人物,一名白璧无瑕的年轻女子,年长的男性人物对女子青春、精力和美德的掠夺,自身生命子的延续,年轻女性的死亡或毁灭。
鬼魂和吸血鬼的故事从来不只是讲鬼魂和吸血鬼。无论在伊丽莎白时代,维多利亚时代,还是现代,他们都是指形形色色的剥削者。利用别人达到自己的目的。自己的需求凌驾于一切之上,否认他人的生存权。将自己的欲望,尤其是丑恶的欲望置于别人的需求之上。说到底,这就是吸血鬼的行径。
4.十四行诗
大多数十四行诗都分两部分,一部分是八行,另一部分是六行。莎士比亚十四行诗倾向于把诗分为四段:第一个四行,第二个四行,第三个四行,和最后只有两行的一组,叫对句或偶句。在诗尾的对句中申明主旨。
5.辨认文学模式部分靠天赋,但主要靠练习:如果你看书够多,思考够深入,就能在反复出现的情境中渐渐归纳出模式和原型。
6.要是拿不准,可能是出自莎士比亚
作者举例了一些作品说明莎士比亚的影响力。这些作品或引用了莎剧情节和情境,或引用了莎士比亚的名言佳句。但几乎没有几个作家只在作品中被动抄袭莎剧的只言片语。更常见的是进行一场对话,新作品吸收老作品的某些信息。同时也会表达自己的观点。
当你读一部作品,发现其中有些东西好得难以置信,那可能是出自莎士比亚。
7.还是拿不准?那可能是出自圣经
通常,尤其是借用部分与文章其他部分感觉语调和分量有所不同时,那出处就是圣经。
8.迷失在森林的孩子——也可能来自童话
本章讲述文学作品中对童话的借鉴和引用。
举例:《白雪公主》《灰姑娘》《汉塞尔与格莱特》《莴苣姑娘》《爱丽丝梦游仙境》
9.文学很希腊
神话为诗、画、戏剧和小说提供明显的创作素材:人物、情境和叙述。
举例:《伊利亚特》《奥德赛》 10.雨雪风霜总关情
雨水可能是关于毁灭或死亡,也可能是象征性的洗礼或净化。另外,雨水又有复原的作用,与春天相关联,使世界恢复生机,重新生长。
彩虹主要象征神明的许诺,天地间的和平。雾几乎总是预示着某种混乱,用来描写人物看不清楚状况,事态不明,前途未卜。
雪冰冷、僵硬、严厉,却又像厚厚的毛毯一样温暖,拒人千里却又诱人靠近,既戏虐滑稽又令人窒息刚落下时一片洁净,过了一段时间又肮脏污浊。
开始读一首诗或一篇小说时,留意一下其中的天气。

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